【MIT大師課程】調色課
2019.05.18編輯
「調色」這個詞或許對許多年輕人並不陌生，拍照後隨手套個濾鏡，風格立刻轉變。但如何知道什麼時候要調色？照片要調成什麼樣的風格？此次「調色課」邀請MIT傑出校友，目前任職於雄獅旅遊，旅行影片剪輯－田伍峰，伍峰的影片非常具有個人風格，除了畫面唯美外，調色、影片的節奏到利用不同的角度取景，去做出想要的畫面，顏色上一看影片就可以知道這是他的作品!
講師先從為什麼要調色切入？調色主要有三種目的：還原真實色彩、建立獨特風格、強調影片情緒。有時現場的拍攝環境會因應天氣、相機參數設定、顯示器效能等因素難以呈現真實色彩，這時就需要通過色彩校正盡可能還原。
然而還原色彩只是初步的修正，調色最終的目的在於影響人的情緒，讓影片和觀者達成情感共鳴，透過調色能讓影片賦予更為突出的情緒以及更搶眼的色彩風格，且讓畫面更具表現力。
接著講師非常仔細的教大家如何一步一步的調色，可藉由直接套入LUT（影像風格檔），也可以依照每個影片的狀況，從白平衡、陰影色彩、高光色彩、自然飽和度......去做細部的調整。
聽完理論後，透過動手實作，更加深印象。講師挑了幾個片段，請大家練習調色，同樣一個影片，但因為美個人的感受和全是不同，調色後的成果也都不一樣。
「調色的目的是為了傳達豐富的情感連結，帶給觀影者更舒服的感受」－田伍峰
講師表示，調色是建立在一定邏輯結構下的美學展現，每個人審美觀不同，調色的結果也都不同，甚至每次的調色也都不同。而這是沒有一定公式的，需要經過大量的練習及反覆思考，為什麼要這樣調色?這樣調有加分嗎?
最後以愛因斯坦的話做結尾「我沒有特殊的天分，只是熱切的充滿好奇」，探索調色的過程也是這樣，對顏色充滿好奇和興趣，進而從中找到樂趣。
